В 1941 году, когда в Европе уже шла жесточайшая война, а США оставалось всего несколько месяцев до вступления в мировое сражение, на экраны Америки вышла легкая музыкальная комедия 'Серенада Солнечной долины'. Фигурное катание, балет на льду, незамысловатая любовная история и - потрясшая весь мир музыка оркестра Гленна Миллера.


Гленн Миллер (Alton Glenn Miller) — американский тромбонист, аранжировщик, руководитель одного из лучших свинговых оркестров (конец 1930-х — начало 1940-х годов) — оркестра Гленна Миллера.

Он родился в ночь с 29 февраля на 1 марта 1904 года, в городке Клоринда, штат Айова. Поскольку день 29 февраля традиционно считался несчастливым, дату рождения ему записали как 1 марта.
Семья, в которой рос Гленн, была бедной и в поисках лучшей доли постоянно переезжала с места на место. Для того чтобы заработать себе денег на свой первый тромбон - инструмент, который затем принес ему мировую славу, Гленн вынужден был пасти коров.
После школы Гленн поступил в Колорадский университет, но музыка волновала его больше, чем наука. Бросив учебу, Миллер стал играть в танцевальных оркестрах, набираясь опыта, повышая все время свое мастерство и гонорар. В конце концов он едет в Нью-Йорк. Здесь Гленн Миллер служит переписчиком нот, затем, изучив композицию и теорию музыки, становится аранжировщиком, подрабатывает тромбонистом.

Талант и прилежание Миллера были замечены и его приглашают в группу Бена Поллака, а затем музыкальным директором биг-бенда, под руководством братьев Томми и Джимми Дорси. Позднее он играл с такими известными коллективами 1920 и 1930-х, как оркестры Реда Николса, Смита Боли, Бенни Гудмена - "короля свинга", который называл Миллера "преданным музыкантом".

Стройный, серьезного вида молодой человек в очках без оправы привнес в музыку перфекционизм, работая над разработкой разных звуков: бархатно мягкого, гладкого, независимого от солистов.

1935 год стал знаменательным для Гленна Миллера, именно в этом году выходит его первая пластинка с композициями: "Лунный свет над Гангом" и "Блюзовая серенада".
Весной 1938 года перед публикой предстал оркестр Гленна Миллера - тот, что будет увековечен навсегда. Спрос на Гленна Миллера был столь велик, что в течение нескольких лет его рабочий день строился так: с утра оркестр репетировал и записывал в студии грамзаписи четыре-пять новых пьес для пластинок, днем выступал на радио в прямом эфире, а вечером играл в престижнейших танцевальных и концертных залах Нью-Йорка.

За пять лет оркестр Гленна Миллера записал столько музыки, что ее хватило ныне на 50 компакт-дисков по часу каждый.
В 1940 общий доход Миллера составил 800 тысяч долларов, а еще через год его оркестр появился в "Серенаде солнечной долины". Запись песни, ставшей музыкальной темой фильма, разошлась миллионными тиражами.

Относясь с юмором к своему успеху, Миллер говорил: "Это вдохновляет – смотреть с балкона на головы 7 тысяч людей, покачивающихся на танцплощадке – особенно когда за каждую их тысячу получаешь 600 долларов". На вопрос о том, хочет ли он стать новым "королем свинга", он отвечал: "Я предпочел бы иметь репутацию одного из лучших мастеров на все руки. Многогранность – вот чего я хочу достичь более всего".



Когда началась война, непригодный к армейской службе Гленн Миллер отказался от своей феноменально успешной карьеры и добровольно предложил свои услуги вооруженным силам. Осенью 1942 года он стал капитаном американской армии. Разыскав других музыкантов в действующей армии, Миллер создал оркестр U.S. Army Air Forces Band, который начал играть для кадетов, проходящих обучение в Йельском университете в Нью-Хевене, штат Коннектикут. Однако стоило ему ввести в марши элементы свинга, как высокопоставленный офицер немедленно напомнил ему, что во время Первой мировой войны вполне хватало музыки Джона Филипа Сузы.
"А вы что, до сих пор летаете на тех же самолетах, на которых летали в предыдущей войне?" – парировал Миллер. Так вооруженные силы приняли свинг.

Объезжая страну, оркестр собрал миллионы долларов на военные цели, однако Миллер считал, что он делает недостаточно. И вот, в июле 1944 года, он получил разрешение вывези свой оркестр за рубеж для выступления перед войсками, дислоцированными в Англии.

В течение следующих пяти с половиной месяцев он дал 71 концерт: эти концерты называли самой мощной поддержкой боевого духа, сравнимой разве что с письмами из дома. Концерты транслировались по радио для войск в Великобритании и на европейском континенте. Популярность нового детища Гленна Миллера среди американских войск, расквартированных в Англии, а также среди публики в США и даже населения оккупированных немцами европейских стран была неслыханной.

В декабре 1944 года оркестр ВВС США находился в недавно освобожденном Париже. Готовился большой радиоконцерт на всю Европу с участием американских и европейских джазовых музыкантов. 15 декабря 1944 года майор Гленн Миллер вылетел на небольшом одномоторном самолете через Ла-Манш с Британских островов во Францию. Но на континент самолет не прибыл....

Тайна гибели Гленна Миллера за эти десятилетия обросла слухами и сенсациями. Долгое время считалось, что самолет маэстро был сбит немецким истребителем. Затем возникла версия, что в тот день после бомбардировки Германии в Британию возвращались на большой высоте американские самолеты. Чтобы хватило горючего, они над Ла-Маншем сбрасывали неизрасходованные авиабомбы. И маленький двухместный 'Нортман' Гленна Миллера попал под град этих бомб. Есть версия, что пилот 'Нортмана' Бессел покончил жизнь самоубийством, заодно погубив Миллера. Во всяком случае, Бессел не взял с собой, как было положено, в полет парашютов. Существует и совсем удивительная версия, будто бы Гленн Миллер спасся, но оказался сильно изуродованным и сделал пластическую операцию, после которой стал жить под чужим именем.

Как бы там ни было, но над холодными водами декабрьского Ла-Манша навсегда исчез любимец миллионов почитателей доброго старого джаза.


17 января 1946 года, спустя 5 месяцев после окончания Второй мировой, и спустя 13 месяцев после исчезновения 'Нортмана' , в нью-йоркском Capitol Theater дебютировал Оркестр Гленна Миллера, Glenn Miller Orchestra под руководством Текса Бенеке. На протяжении следующих пяти лет оркестр продолжал восхищать аудиторию знакомыми и любимыми песнями Эры свинга. Позднее успех фильма "История Гленна Миллера" (The Glenn Miller Story) привел к переизданию многих старых записей и возрождению Glenn Miller Orchestra в 1956 году.



'Чаттануга Чу-Чу'

Музыку к этой песенке написал Гарри Уоррен, а текст сочинил Мак Гордон. Содержимое песни таково: некий парень решил вернуться из большого города в родную Чаттанугу. В ожидании поезда он беседует с вокзальным мальчишкой - чистильщиком обуви.
Эта песня получила свой 'Оскар', кодовое имя 'Чаттануга' носила в 1944 году операция ВВС США перед высадкой союзников в Нормандии, брэнд (торговая марка) песни используется в названиях гостиниц, ресторанов, клубов, выставок. В бывшем здании вокзала этого городка теперь расположен отель 'Чаттануга чу-чу'. Кстати сказать, еще один шлягер оркестра Гленна Миллера - 'Пенсильвания, 6-500', в котором отыгран телефонный номер в отеле, тоже стал мемориальным - этот номер телефона сохранен по сей день.
Особым персонажем оказался мальчик - чистильщик обуви из песенки про Чаттанугу. Его фигурки продаются по всей Америке. Ныне - с музыкой из фильма. Более того, этот мальчишка сам стал героем песни 'Чистильщик обуви из Чаттануги', которую пели такие эстрадные знаменитости, как Фрэнк Синатра и Бинг Кросби.

Если бы Миллер не погиб (или не умер) в 1944 году, он наверняка стал бы одним из величайших кинокомпозиторов прошлого столетия. Но и "Серенады Солнечной долины" оказалось достаточно, чтобы он вошел в историю кино, джаза и стал культовой фигурой в обеих сверхдержавах второй половины века: и в США, и в СССР. К нам "Серенада", прославившая кроме Миллера еще и актрису-фигуристку Соню Хени, попала после войны в знаменитом ряду так называемых трофейных фильмов: наши нашли американское кино в побежденной Германии и решили использовать для отдохновения нации.
О том, какое значение имели "Серенада", Миллер и хит "Чаттануга Чу-Чу" для поколения советских свободолюбивых стиляг, можно судить хотя бы по пьесе "Взрослая дочь молодого человека", ставшей культовой (на сей раз только в СССР) благодаря давнему спектаклю Анатолия Васильева. Поразительно, но никакого упоминания о "Серенаде" нет при этом в энциклопедическом словаре "Кино" 1986 года.



01 - Moonlight Serenade.mp3
02 - The Lady's in love whith you.mp3
03 - Little Browin Jug.mp3
04 - Ain't Cha Comin'out Tonight.mp3
05 - Bluebirds in the Moonlight.mp3
06 - Sunrise Serenade.mp3
07 - Indian Summer.mp3
08 - Danny Boy.mp3
09 - It's a blue world.mp3
10 - Pennsylvania 6-5000.mp3
11 - A nightingale Sang In Berkeley Square.mp3
12 - Anvil Chorus.mp3
13 - Perfidia.mp3
14 - Adios.mp3
15 - Don't sit Under The Apple Tree.mp3
16 - American Patrol.mp3
17 - I've got a Gal In Kalamazoo.mp3
18 - At Last.mp3
19 - Serenade in Blue.mp3
20 - That old black Magic.mp3




01.In the mood.mp3
02.I know why.mp3
03.Chattanooga Cho Cho.mp3
04.Moonlight serenade.mp3
05.Sun valley jump.mp3
06.Moon love.mp3
07.A string of pearls.mp3
08.When you wish upon a star.mp3
09.That old black magic.mp3
10.I've got a gal in Kalamazoo.mp3
11.Pennsylvania 6-5000.mp3
12.Sunrise serenade.mp3
13.American patrol.mp3
14.Serenade in blue.mp3
15.Boom shot.mp3
16.People like you and me.mp3
17.The spirit is willing.mp3
18.Over the rainbow.mp3
19.Song of Volga boatmen.mp3
20.Moonlight sonata.mp3
21.In the mood (original OST version).mp3